Cine y series como impulsores de productos promocionales: del éxito en pantalla a la fama en el mercado

El poder del cine y las series en el marketing de productos

En el mundo del marketing y del branding, el cine y las series han demostrado ser aliados clave para las marcas convirtiendo objetos cotidianos en productos promocionales con gran valor emocional. Esta conexión convierte los artículos más sencillos en objetos de deseo para los seguidores, generando engagement y reforzando el reconocimiento de marca.

Productos convertidos en iconos culturales gracias al cine

El caso de la rebeca de Hitchcock

La prenda de vestir conocida como “rebeca” debe su nombre a esta la película homónima de Alfred Hitchcock (1940) . El estilo de Joan Fontaine, el personaje principal, popularizó este tipo de chaqueta de punto, convirtiéndola en un clásico de la moda.

Sombreros con historia: Casablanca, Indiana Jones, Breaking Bad y Peaky Blinders

Algunos complementos del vestuario cinematográfico han trascendido su función original para convertirse en verdaderos iconos del merchandising audiovisual. El sombrero fedora que luce Humphrey Bogart en Casablanca (1942) se convirtió en un símbolo de estilo y sofisticación, y fue popularizado también como sinónimo de aventura gracias a Harrison Ford en la saga de Indiana Jones. Este tipo de sombrero se consolidó como un accesorio de moda atemporal y un producto promocional con gran carga emocional y cultural.

En el ámbito de las series, el sombrero porkpie que usa Walter White como Heisenberg en Breaking Bad se transformó en un emblema de su evolución como personaje. Este sombrero se convirtió en uno de los artículos de merchandising más vendidos del universo seriéfilo. De forma similar, la serie Peaky Blinders marcó tendencia en moda masculina gracias a sus gorras planas, que hoy en día siguen siendo un símbolo de estilo vinculado al universo visual de la serie. Estos ejemplos reflejan cómo cine y televisión no solo inspiran modas, sino también estrategias de branding altamente efectivas.

Los guantes largos de 'Gilda': estilo, sensualidad y legado en la moda cinematográfica

Una prenda y una escena por la que muchos cruzaron la frontera para poder verla (en España se censuró). Rita Hayworth influyó notablemente  en la moda de su época, y el vestido junto a sus largos guantes que vistió lució en 'Gilda' (1946) marcaron tendencia, popularizando un estilo que todavía hoy es fuente de inspiración para muchas en galas y alfombras rojas.

Este ejemplo demuestra cómo un elemento de vestuario puede trascender su función original y convertirse en un símbolo cultural que perdura en el tiempo.

Audrey Hepburn y 'Desayuno con diamantes': elegancia hecha merchandising

La elegancia y distinción del vestido negro de Givenchy mientras Audrey Hepburn desayuna un croissant frente al escaparate de Tiffany’s en 'Desayuno con diamantes' (1963), es una imagen icónica de la cultura pop. Este momento cinematográfico ha sido imitado y homenajeado incontables veces, convirtiéndose en un ejemplo perfecto de cómo el cine puede convertir elementos de moda en referentes atemporales de estilo y en poderosas herramientas de branding emocional.

Ray-Ban en 'Top Gun' y 'Risky Business': las gafas que se convirtieron en leyenda

"Llevas las gafas de Tom Cruise en Top Gun", es una frase que seguramente hayas escuchado alguna vez. Y es que las gafas de sol Ray Ban Aviator alcanzaron un estatus icónico tras ser utilizadas por Tom Cruise en la película 'Top Gun' (1986). La imagen del piloto con su Ray-Ban se convirtió en sinónimo de estilo y aventura, impulsando las ventas de la marca a niveles sin precedentes. Este éxito se repitió en 2022 con el estreno de 'Top Gun: Maverick', donde las gafas volvieron a ser las protagonistas absolutas del merchandising vinculado a la película. Además, en 'Risky Business' (1983), Cruise puso de moda otro modelo de Ray-Ban, reforzando la asociación entre el cine, la moda y el marketing de producto.

Claves para que un producto triunfe a través del cine o la televisión

En todos estos casos, la clave del éxito radica en la integración natural del producto en la narrativa, la creación de una conexión emocional con el público y la visibilidad estratégica en escenas clave. 

Integración natural en la narrativa

El producto debe encajar de forma orgánica dentro de la historia para generar autenticidad.

Conexión emocional con el espectador

El producto debe evocar emociones: nostalgia, deseo, aventura…

Visibilidad estratégica en escenas clave

Aparecer en momentos memorables  refuerza el impacto visual y emocional.

Objetos cotidianos elevados a iconos

No todo es moda. Hay otro tipo de artículos que en ocasiones, se convierten en un protagonista más:

El balón Wilson en 'Náufrago'

Seguramente cuando ves un balón de voleibol con cara pintada piensas en 'Náufrago' (2000). Esta película transformó un objeto cotidiano como un balón Wilson en un personaje entrañable. La conexión emocional entre el protagonista y su amigo "Wilson” dejó una huella profunda en el público y generó un notable aumento de la demanda del producto. Es un caso claro de cómo un objeto puede convertirse en producto promocional de culto gracias al cine.

Reese’s Pieces en 'E.T., el extraterrestre': un dulce con impacto de ventas

La chocolatina de mantequilla de cacahuete favorita de E.T. disparó sus ventas aparición en la película de Steven Spielberg. Este es un ejemplo perfecto de cómo la conexión emocional entre un personaje y un producto puede generar un impacto masivo en el mercado. Gracias al vínculo emocional con el espectador, las Reese’s Pieces se convirtieron en un artículo icónico y en un referente del merchandising cinematográfico.

Aston Martin, Martini y la saga de James Bond: lujo, estilo y marketing en pantalla

Los coches de lujo Aston Martin se han convertido en sinónimo de James Bond. Cada película de la saga refuerza la su imagen como símbolo de sofisticación, rendimiento y elegancia. Estos vehículos se han convertido en todo un reclamo para los seguidores del agente 007. Otro emblema del personaje es el clásico Martini. Curiosamente, en una de las últimas películas, la marca Heineken pagó más de 30 millones de euros para reemplazarlo con cerveza. Aunque el cambio fue notorio como campaña publicitaria, no logró romper la histórica asociación entre James Bond y el Martini. Ambos productos representan el impacto duradero del cine sobre el branding.

Cuando el producto es el protagonista

La evolución del product placement al entretenimiento total

Más allá del product placement tradicional, existe una tendencia creciente en la que el producto en sí mismo se convierte en el verdadero protagonista de la película. En estos casos, la línea entre el marketing y el entretenimiento se difumina completamente. 'La Lego Película' y sus secuelas y spin-offs son un claro ejemplo de ello. Del mismo modo, ‘Super Mario Bros: La película’ (2023) arrasó en taquilla y consolidó el valor de la marca Nintendo en nuevas generaciones. También podemos mencionar adaptaciones de videojuegos como la serie 'The Last of us', que ha cosechado gran éxito entre el público adulto. El último producto de estas características ha sido la película de 'Minecraft', que aparte de ser un éxito de taquilla ha generado un fenómeno viral en el que la experiencia de ver la película supera a la historia en sí.

Estas producciones no solo atraen a fans de los productos originales, sino que también introducen estas marcas a nuevas audiencias, consolidando su estatus como fenómenos culturales y comerciales. 

Este enfoque representa una evolución en la relación entre el cine y el marketing, donde el producto pasa de ser un mero artículo promocional o de regalo para convertirse en el motor narrativo y visual de la historia.

Cine, merchandising y branding emocional

El cine tiene el poder de transformar productos corrientes, que usamos o consumimos en el día a día, en auténticos iconos culturales. Cuando una marca comprende el potencial de la narración visual y emocional, puede utilizar el cine y las series como herramientas poderosas de marketing. Desde crear vínculos afectivos hasta lograr una visibilidad duradera, el audiovisual se convierte en un canal clave para posicionar productos, generar notoriedad y reforzar la presencia de una marca en el imaginario colectivo del público.